Zemog. Brazylijski artysta w kolekcji dela.art
Square Bonfim (2025) to praca wykonana w całości ze wstążek pochodzących z brazylijskiego Festiwalu Bonfim. Kolorowe wstążki, noszone tradycyjnie na nadgarstkach, pełnią funkcję talizmanów, a nadrukowane na nich słowa są nośnikiem życzeń. Gdy wstążka sama odpada, uznaje się, że życzenie z pewnością się spełni, a sam przedmiot po wypełnieniu swojej roli przestaje być potrzebny.
Zemog nadaje tym elementom nowe życie, splatając je w zwartą geometryczną strukturę. Język obecny w nadrukach zostaje zdekonstruowany i przekształcony w wizualny rytm. W tym geście dostrzec można odniesienia do poezji konkretnej, w której znaczenie ustępuje miejsca materialności znaku.
Natomiast w pracach Blueblade Arabesque / Yellow (2018) oraz Monsieur Gillette (Official Portrait) (2018) wybrzmiewa dialog z historią sztuki i popkulturą. Są one hołdem dla pop-artu i jego strategii operowania symbolami kultury masowej. Gillette, jako pierwsza globalnie rozpoznawalna marka jednorazowych żyletek, staje się tu zarówno ikoną codzienności, jak i źródłem tworzywa artystycznego. Opakowania po produktach jednorazowego użytku zostały przekształcone w kompozycję przypominającą arabeskę, która łączy przemysłową seryjność z wyobraźnią artystyczną.
Zemog, Blueblade Arabesque / Yellow, 2018, kolaż i malarstwo
Zemog, Monsieur Gillette (Official Portrait), 2018, druk artystyczny
Zemog, Banana Mumia, 2025, wosk pszczeli i tkanina
Motyw ponownego użycia materiałów prowadzi do jednego z najważniejszych wątków twórczości Zemoga – refleksji nad czasem i utrwalaniem tego, co ulotne.
W pracy Banana Mumia (2025), wykonanej z wosku pszczelego i tkaniny, artysta sięga po gest mumifikacji. Jak sam podkreśla: „Sztuka jest zawsze formą reprezentacji i dla mnie dotyczy przede wszystkim czasu. Mumifikacja jest sposobem na uwiecznianie, a zarazem na sakralizowanie rzeczy”.
Podczas gdy słynny banan Maurizia Cattelana akcentuje ulotność dzieła sztuki i drwi z jego nietrwałości, Zemog wykonuje gest przeciwny i symbolicznie konserwuje to, co w sztuce jest efemeryczne, nadając dziełu niemal rytualny status.
Kosmiczny wymiar twórczości artysty ujawnia się w cyklu okrągłych prac: Midday Moon (2025), Midnight Sun (2025), Sirius Canis Major Dog Star (2025), Disconcerted World (2025).
Według Zemoga reprezentują one archetyp koła w totalnym porządku cyklicznym, energię ruchu i rotacji. Nie są to realistyczne przedstawienia ciał niebieskich, lecz raczej wizualizacje kulturowego wyobrażenia kosmosu nagromadzonego przez wieki symboli i skojarzeń. Okrąg funkcjonuje w tych pracach jako figura transcendencji, punkt skupienia i jednocześnie nieskończonego ruchu.
Twórczość Zemoga, mimo formalnej różnorodności, pozostaje spójna z kluczowymi obszarami zainteresowań kolekcji dela.art: sztuką recyklingową i nietypowymi tworzywami artystycznymi, refleksją nad archetypem mandali i symboliką koła, a także dialogiem z historią i językiem sztuki współczesnej.
Praktyka Zemoga koncentruje się na przekształcaniu już istniejących obiektów i znaczeń oraz na wydobywaniu z codziennych materiałów ich symbolicznego i kulturowego potencjału.
Więcej o: