Ilhwa Kim,
Developer
Your vision is not the only single one.
Ilhwa Kim
Ilhwa Kim to koreańska artystka, która łączy elementy rzeźby, malarstwa i architektury organicznej. Jej dzieła hipnotyzują fakturalnym bogactwem oraz skłaniają do refleksji nad znaczeniem percepcji i perspektywy.
Ilhwa Kim, fot. Laam Yi, dzięki uprzejmości HWALAAM Studio
Perspektywa – klucz do interpretacji
Jednym z kluczowych tematów w twórczości Ilhwa Kim jest perspektywa: zarówno w sensie optycznym, jak i metaforycznym. Jeszcze zanim Kim odkryła własny język artystyczny, zainspirowała się sytuacją, którą przeżyła w samolocie – mijając to samo miejsce o różnych porach dnia, artystka zauważyła, jak różny jest pejzaż w zależności od czynników meteorologicznych, światła i wysokości lotu. Obserwacja ziemi skłoniła ją do szerszej refleksji nad wieloznacznością obrazu i sposobów, w jakie zmienia się on wraz ze zmianą punktu widzenia.
Ręcznie malowany papier hanji, 119 x 93 x 13 cm
Jej reliefowe kompozycje, oglądane z bliska, ujawniają detale o indywidualnym kształcie i barwie. Z dystansu prace zaczynają układać się w abstrakcyjne pejzaże, przypominające widok miast, lasów czy akwenów z lotu ptaka. Istotne jest jednak, by nie ograniczać się do oglądania ich en face – prace Kim są trójwymiarowe i wymagają aktywnego eksplorowania z różnych perspektyw.
Kwestia punktów widzenia jest związana z unikalną materialnością tych dzieł sztuki, która pozwala postrzegać je zarówno jako spójną strukturę lub krajobraz, jak i jako tysiące indywidualnych elementów. Zbliżenia, dystans i różne perspektywy nie są w tym przypadku zalecane – są wręcz niezbędne.
W warstwie metaforycznej artystka podkreśla, że nie istnieje jedyna poprawna interpretacja. Każdy widz wnosi do nich własne doświadczenia, uwarunkowania percepcyjne i emocjonalne, co sprawia, że sposób odbioru sztuki jest zawsze unikalny. „Your vision is not the only single one” – mówi Kim. Jej dzieła ilustrują skomplikowanie świata, a zarazem podkreślają, jak ważne jest otwarcie na alternatywne perspektywy i dialog oparty na wzajemnym szacunku i ciekawości.
Technika i materiał: sztuka rodzi się z „ziaren”
Ilhwa Kim tworzy swoje dzieła z tysięcy drobnych elementów papieru, które sama nazywa „ziarnami” (ang. „seeds”). Każde z nich jest malowane, cięte i formowane własnoręcznie przez artystkę, a następnie komponowane w struktury przypominające reliefowe pejzaże. Czasochłonność tego procesu sprawia, że jedno dzieło wymaga kilkutygodniowej, a czasami kilkumiesięcznej pracy.
Odwołanie do natury tkwi nie tylko w „ziarnach”, z których składają się prace, lecz także w doborze materiałów. Istotnym aspektem jej twórczości jest użycie tradycyjnego koreańskiego papieru hanji, wytwarzanego ręcznie z kory drzewa morwowego. Hanji słynie ze swojej wytrzymałości, elastyczności i zdolności do zachowania kolorów przez setki lat. Kim stosuje również naturalny klej na bazie pszenicy zamiast syntetycznych spoiw, co wpisuje jej sztukę w długą tradycję ekologicznego rzemiosła Dalekiego Wschodu. Jej prace stanowią zatem nie tylko eksperymentalną formę wyrazu, lecz także subtelny hołd dla dziedzictwa artystycznego Korei.
Między rzeźbą a malarstwem
Chociaż prace Ilhwa Kim są najczęściej prezentowane w ramach, jak obrazy, artystka podkreśla ich rzeźbiarski charakter. Proces ich tworzenia opiera się na budowaniu formy w sposób zbliżony do rzeźby – poprzez dodawanie kolejnych warstw i kształtowanie wielowymiarowej powierzchni.
Jednocześnie Kim odwołuje się do malarstwa – posługuje się rytmem, kolorem i wrażeniem ruchu. Rzeźbiarski proces w tym przypadku splata się z malarską wrażliwością. Kluczowe jest to, w jaki sposób Ilhwa Kim integruje elementy historii malarstwa z nowo ukształtowaną reliefową powierzchnią. Każde „ziarno” imituje „pociągnięcie pędzla”, przywołując historyczne zmagania wokół gestu malarskiego w sztuce nowoczesnej i współczesnej – od Cézanne’a po Pollocka – a także przejście od ograniczonych przez ramy tradycji materiałów artystycznych do różnorodnych materiałowych realizacji w sztuce współczesnej. W tym przypadku proces rzeźbiarski splata się z malarską wrażliwością. Artystka czerpie inspiracje również z architektury organicznej, charakteryzującej się płynnością form i naśladownictwem struktur obecnych w naturze.
Ilhwa Kim w kolekcji dela.art
W ramach kolekcji dela.art praca Ihwa Kim dopełnia zbiór dzieł poświęcony alternatywnym materiałom artystycznym oraz nieoczywistym procesom twórczym. Natomiast inspiracje przyrodą i dążenie do używania naturalnego tworzywa doskonale wpisują się w oś tematyczną kolekcji, która skupia prace poświęcone relacji człowieka i środowiska
Tekst: Anna Bykova